新的舞蹈綜藝《舞蹈生》大家看了嗎？

說實(shí)話，飄一開始也是沒有太大期待的。

一群初出茅廬、沒什么名氣的女孩子，夾在當(dāng)下《哥哥》、戀綜和街舞的風(fēng)頭之中，確實(shí)顯得有些勢弱。

但看過兩期，出乎意料的，飄不僅看得上頭，再回味竟還有些感動。

分明在臺下，都還是些嘰嘰喳喳，全然小女生情態(tài)的選手。

上了臺，眼神一切一換，便氣場全開。

氣質(zhì)、身段、爆發(fā)力，無一不具備。

用“神仙打架”或許有些捧殺初露鋒芒的她們。

但毫無疑問，幾乎個(gè)個(gè)都是顯功力的主。

看多了人設(shè)先于實(shí)力，噱頭喊得比作品聲大的選秀，這種實(shí)力與信念感兼?zhèn)涞谋荣?，反倒顯得純粹且難得。

而這，或許是因?yàn)?，舞者只要站在臺上，就不會讓人失望吧。

《舞蹈生》最先驚艷到飄的表演，自然還是佟麗婭和金晨的絕美亮相。

別誤會，這次完全不是其它節(jié)目請來明星評委，都按慣例做個(gè)助興表演的水平。

佟麗婭一襲紅衣，演繹《篝火》的熱烈張揚(yáng)。

風(fēng)情又不失力量，風(fēng)韻之中，舞動的是屬于熟女的自信魅力。

而金晨的《破繭》，踏水輕漾，是另一種輕盈婉轉(zhuǎn)的美。

她的動作開闊，卻并不重。巧妙地運(yùn)用肢體和力道，傳達(dá)深而不痛的情感。

力度化在美感里，流動的是堅(jiān)毅的情緒與神韻。

有點(diǎn)巧的是。

女演員身份之外，金晨和佟麗婭美出圈的瞬間，恰好都是在起舞之時(shí)。

專業(yè)原因當(dāng)然有。

畢竟二人都是學(xué)舞蹈出身，身段氣質(zhì)的拿捏自有技巧分寸。

但，更重要的，是飄覺得她們每每作為舞者登場時(shí)，身上總會自然迸發(fā)出旺盛生命力與表達(dá)欲。

一定程度上，正是這種強(qiáng)烈的自我表達(dá)意識，讓她們的美，更加有內(nèi)容。

同為舞者和演員，佟麗婭和金晨在經(jīng)歷上，其實(shí)是有不少共通之處的。

戲里戲外，都多坎坷波折。

一個(gè)試戲時(shí)被知名導(dǎo)演嘲弄，直言其樣貌不佳，不適合演戲，從根兒上被否定。

情感上缺乏安全感，怯懦卑微，渴求安慰和依賴。

一個(gè)入行不久，便身陷解約風(fēng)波，長達(dá)一年沒有戲約，看不著前路。

人際關(guān)系中，受過孤立排擠，有過沉郁不安。

經(jīng)歷過沉寂和翻紅，金晨和佟麗婭，早已不是剛?cè)肴Φ哪印?/p>

比起當(dāng)初，她們擁有了在挫折中塑造的，更專注的事業(yè)心，和更清醒的自我認(rèn)知。

于佟麗婭，是從怯懦依賴到自信獨(dú)立。

比起曾經(jīng)仰望和瞻顧他人，一點(diǎn)一點(diǎn)地，學(xué)會更看見自己。

是佟麗婭喜歡的那句臺詞——

“生活不能等待別人來安排，要自己爭取和奮斗。”

于金晨，則是從彷徨無助到堅(jiān)毅達(dá)觀。

參加《姐姐》綜藝，面對C位的爭奪，即便有猶豫，依然選擇尊重自己的渴望。

一件這么爽的事，一個(gè)這么好的機(jī)會，為什么不爭。

是正視自己的膈應(yīng)和不開心，努力去回應(yīng)，不再任由他人誤會和曲解。

你會發(fā)現(xiàn)，這兩種強(qiáng)烈的自我蛻變，在兩人的舞蹈中同樣體現(xiàn)得淋漓盡致。

《篝火》的自信，《破繭》的堅(jiān)毅。

所舞即所感，做的就是一種豐沛的自我表達(dá)。

飄猜想，這種豐沛的自我表達(dá)，或許也正是，金晨和佟麗婭入行多年，都始終未舍棄舞者身份的一個(gè)原因。

角色的表達(dá)和詮釋總會有終點(diǎn)。

但通過身體去表達(dá)自我，無需任何媒介和任何人的參與，只要舞動便可作全部的詮釋和傳遞。

之于舞者，便是只要還有自我，旺盛的生命力就可以始終延續(xù)下去。

金晨將舞蹈比作自己的一半生命。

這一半有遺憾，遺憾在早年因?yàn)樯眢w原因，不得已放棄了專業(yè)舞者之路。

這一半同時(shí)又是信念，是十年多來即便作為演員，依然保有舞者的意識和感受性。

因而，對比十多年前于《舞動奇跡》中的表演，金晨雖在技巧上的張揚(yáng)少了些，但情緒和神韻的處理上，卻明顯可見一些細(xì)節(jié)和層次的增加。

而這種進(jìn)步，恰恰契合著她自我認(rèn)知的不斷重塑豐滿。

對好的舞者而言，將舞蹈融入生命，似是一種本能。

將舞蹈視作全部的生命，則是一種使命。

譬如飄不久前寫過的芭蕾藝術(shù)家譚元元，稱得上是一位具有使命感的舞者。

使命感看似宏大激昂，一往無前。

實(shí)際上，背后卻隱含著更大的代價(jià)，以及面對瓶頸時(shí)更深的掙扎和艱辛。

“這也是我的宿命”，譚元元看似淡然地回應(yīng)道。

從十一歲學(xué)習(xí)芭蕾起，練功房、劇院、家三點(diǎn)一線的生活，于她便成了常態(tài)，而這種節(jié)奏一直持續(xù)至今。

18歲只身來到美國，遠(yuǎn)離家人、語言不通，甚至還要面對他人仿佛應(yīng)對“侵入者”般的審視排斥。

而這種殘酷孤獨(dú)的經(jīng)歷，于譚元元卻也意味另一種塑造和體悟。

譚元元說，自己時(shí)常會在舞蹈時(shí)想起家人。源于思念的，卻成為鞭策自己不斷進(jìn)步，日臻成熟的渴望。

內(nèi)化情緒和經(jīng)歷，進(jìn)而成為支撐和驅(qū)動力，體現(xiàn)得正是舞者強(qiáng)大的自我意志。

作為一項(xiàng)對美敏感且苛刻的藝術(shù)，芭蕾對舞者的身體素質(zhì)和形體狀態(tài)的要求，極為嚴(yán)苛。

而年齡的增長不可避免會帶來身體的變化，因而對大多數(shù)芭蕾舞者而言，職業(yè)生涯都是相對短暫的。

于譚元元，這樣的失落和瓶頸，使她同樣萌生過掛靴的想法。

掙扎中，配合多年的舞伴在退役前跟她說，無論怎樣，一定要堅(jiān)持。

“因?yàn)槟闶且粋€(gè)奇跡?！?/p>

奇跡，是對既往成就的肯定，更是對堅(jiān)定自我的鼓勵(lì)和期許。

不要被他人的目光和所謂的“黃金期”所限制，既然是視作生命般的熱愛，那何不聽從自己內(nèi)心的聲音？

不為成就什么，只為自己，也要舞下去。

有了堅(jiān)定的決心，譚元元選擇繼續(xù)活躍在芭蕾的舞臺上。

不過舞臺不再局限在某一處或某一平臺，表現(xiàn)手法上也不僅限于傳統(tǒng)的芭蕾舞劇。

將不同觀感不同風(fēng)格的舞蹈，與不同流派的中外名畫相結(jié)合，舞蹈碰撞、融合，卻又各自獨(dú)立，自成畫作。

與傳統(tǒng)舞蹈演出不同的是，《美術(shù)館奇幻夜》中的音樂也不再只作為烘托氛圍的配角出現(xiàn)。

音樂家們從幕后走到臺前，與舞者一起完成一出表演。

在這部舞劇之中，無論是不同類型的舞種之間，還是不同門類的藝術(shù)之間，不必遷就，也能彼此和諧融合。譚元元將《美術(shù)館奇幻夜》視作一種富有張力的舞蹈語言。就像人們能在“蒙娜麗莎的微笑”中看見意味深長，也能在“星空”中看見時(shí)空流轉(zhuǎn)、銀河璀璨。譚元元說，《美術(shù)館奇幻夜》就是想用富有張力的舞蹈語言帶大家換一個(gè)角度來領(lǐng)略名畫之美?！缎旅裢韴?bào)》

這種張力是一種交融的能力，更是一種碰撞但獨(dú)立的意識。

藝術(shù)的包容是一種常態(tài)的呼吁，但于藝術(shù)家，克服小眾的自我，從孤立走向包容，則是一種難得的品質(zhì)。

而這種克服和包容，卻并不意味著對自我的放棄和妥協(xié)，正正相反，是以一種更開闊的認(rèn)識和格局來充沛自我。

因?yàn)椴皇煜ぃ驗(yàn)椴涣私?，所以不斷摸索，不斷前行?/p>

所以小的自我，做的是呈現(xiàn)，許能讓我們鉆之彌堅(jiān)，但呈現(xiàn)的皆是眼下的認(rèn)知和造詣。

美美與共，追求的是藝術(shù)格局的高度和廣度。