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大學美術(shù)鑒賞論文3000字參考范文有哪些

美術(shù)鑒賞是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學生的視掘沒知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學科難以替代的作用。下文是我為大家整理的關(guān)于美術(shù)鑒賞3000字論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

美術(shù)鑒賞論文3000字范文篇1

淺談中國繪畫藝術(shù)

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，運散扒畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!

在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹叡將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在?？芍^是既表現(xiàn)了旁昌對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。

范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》

1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。

這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

3構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量;面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。

美術(shù)鑒賞論文3000字范文篇2

淺談大學美術(shù)鑒賞

摘要：美術(shù)鑒賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。 美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

關(guān)鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。

就像梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現(xiàn)主義以至于20世紀初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。 畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。 觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之梵高筆下的向日葵不僅僅是植物;而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我;我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。 我看見梵高背著畫夾，在向日葵叢中專心致志地畫著那幅熱情奔放的向日葵。我看著向日葵明朗的臉，眼睛一亮。我對梵高喊道：“你必須面對自我，絕不能逃避。不管這有多么困難，需要多大勇氣!”其實這句話不僅是對梵高說的，也是對我說的。雖然梵高已經(jīng)成為過去，而我卻可以改變。我要感謝的不僅是那扇窗，更要感謝窗外精彩世界為我?guī)淼拿篮缅谙搿?/p>

二、對中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統(tǒng)和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構(gòu)架為主要結(jié)構(gòu)、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發(fā)展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發(fā)掘的方形或圓形淺穴式房屋發(fā)展到現(xiàn)在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡;建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術(shù)同藝術(shù)的完美結(jié)合上，早已走在世界橋梁科學的前列;現(xiàn)存的高達67.1米的山西應(yīng)縣佛宮寺木塔，是世界現(xiàn)存最高的木結(jié)構(gòu)建筑;北京明、清兩代的故宮，則是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑精美、保存完整的大規(guī)模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術(shù)風格，使它成為中國文化遺產(chǎn)中的一顆明珠。這一系列現(xiàn)存的技術(shù)高超、藝術(shù)精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統(tǒng)，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發(fā)起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術(shù)，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術(shù)也是美術(shù)鑒賞的重要對象。

中國建筑體系是以木結(jié)構(gòu)為特色的獨立的建筑藝術(shù)，在城市規(guī)劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)處理均取得輝煌的成就。傳統(tǒng)建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內(nèi)外裝修門及園林景物等，充分體現(xiàn)出中國建筑藝術(shù)的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。

半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現(xiàn)高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰(zhàn)國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內(nèi)外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構(gòu)建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優(yōu)美，出現(xiàn)了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發(fā)展，形式多樣，屋脊出現(xiàn)了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業(yè)繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現(xiàn)代中國建筑藝術(shù)則在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)相吸收當今世上建筑藝術(shù)長處的實踐中，不斷發(fā)展，有所創(chuàng)新。

中國古代建筑的藝術(shù)成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結(jié)構(gòu)。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網(wǎng)上和圖書館查閱收集來的關(guān)于古代建筑的信息。

中國古代建筑藝術(shù)的特點是多方面的。從美術(shù)鑒賞的角度來說，以下一些特點是應(yīng)當了解的：

1、巧妙而科學的框架式結(jié)構(gòu)

這是中國古代建筑在建筑結(jié)構(gòu)上最重要的一個特征。因為中國古代建筑主要是木構(gòu)架結(jié)構(gòu)。“墻倒屋不塌”這句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結(jié)構(gòu)最重要的特點。這種結(jié)構(gòu)，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產(chǎn)所提出的千變?nèi)f化的功能要求。。這種構(gòu)件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結(jié)構(gòu)簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結(jié)構(gòu)作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

2、庭院式的組群布局

從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數(shù)庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內(nèi)外有別”的思想意識的產(chǎn)物。家中主要人物，或者應(yīng)和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的字句，古人曾以“侯門深似?！毙稳荽蠊倭诺木犹帲投夹蜗蟮卣f明了中國建筑在布局上的重要特征。

中國的這種庭院式的組群布局所造成的藝術(shù)效果，與歐洲建筑相比，有它獨特的藝術(shù)魅力。一般地說，一座歐洲建筑，是比較一目了然的。而中國的古建筑，卻像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。北京的故宮就是最杰出的一個范例，人們從天安門進去，每通過一道門，進入另一庭院;由庭院的這一頭走到那一頭，一院院、一步步景色都在變換，給人以深切的感受。故宮的藝術(shù)形象也就深深地留在人們的腦海中了。

三、豐富多采的藝術(shù)形象

如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學，而且是一種藝術(shù)。中國古代建筑經(jīng)過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面：

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應(yīng)用

3、色彩的運用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術(shù)成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結(jié)束語

美術(shù)鑒賞課更好的培養(yǎng)我們，提高我們的素質(zhì)，最根本地是提升了我們的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。 美術(shù)鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。

人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

滿足大學生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展我們的價值取向問題。提高我們對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術(shù)鑒賞》 徐改，劉晨 清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術(shù)鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業(yè)出版社 2005年版

4、《西方美術(shù)史》 李春 陜西人民美術(shù)出版社 2002年版

美術(shù)鑒賞論文3000字范文篇3

淺談新課改下美術(shù)鑒賞課中的情感教學

摘要：新課程標準的實施越來越注重學生個人能力和個人素質(zhì)的發(fā)展和提高。美術(shù)教學也是如此。在美術(shù)教學中，教師應(yīng)充分發(fā)揮學生的主人公意識，讓學生積極主動地參與到教學中來，離不開情感的運用。利用情感開展美術(shù)教學可以有效地拉近師生之間的心理距離，能夠讓學生更熱愛美術(shù)學習，更積極地參與美術(shù)教學。本文是我在實際教學中總結(jié)的一些運用情感開展美術(shù)教學的經(jīng)驗，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

關(guān)鍵詞：愛 用心 贊賞 學生 真心

“想要別人怎樣對你，你就要怎樣去對待別人，同樣，想要別人愛你，尊敬你，你也要同樣先去愛別人，尊敬別人?！币郧?，總是聽到這句話，但真正地體會到這句話的含義是在我這兩年的教學生涯中。我真正體會到：“愛是教師最美麗的語言，只要你真心地去愛學生，發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，用心去和學生交流、溝通，用愛鼓勵學生?！边@是開展情感教育，運用情感教育促進美術(shù)教學的前提。我們必須與學生加強溝通和了解，與學生建立良好的師生關(guān)系，以起到“親其師信其道”的教學效果。那么，我們在實際教學中應(yīng)該如何落實好情感教育呢?筆者認為主要應(yīng)做到以下幾點。

一、用你的真心去和學生溝通，建立信任感

“誰愛孩子，孩子就愛他;只有愛孩子的人，他才可以教育好孩子?！蔽曳浅Ｐ蕾p這句名言。教師在教育工作中不僅關(guān)心學生的學習，而且還關(guān)心他們的生活，做他們的知心朋友?！皼]有愛就沒有教育”，教學的成功不僅和教師有很大關(guān)系，也同樣和學生有很大的關(guān)系。對于學生而言，但凡是自己喜愛的教師給予的教育，他們很快便能接受、掌握。即便是批評，也能愉快的接受，這便是學生所說的喜歡的教師的課就愛上，不喜歡的教師學生往往有抵觸情緒，從而不愛上這一門課程。所以，我們要用愛建立情感的磁場，使教學產(chǎn)生良好的效果。

在一次高一美術(shù)鑒賞課上，我正在講課，一位學生踢門而入，并且用挑釁的眼光看了看我，然后走到座位上趴著，好像在說：“看你能把我怎么樣?”面對這位“刺頭”學生，我沒有發(fā)火，繼續(xù)講課。講完課后，我走到他的座位旁邊對他說：“怎么了，你不舒服嗎?要不要去醫(yī)務(wù)室?”那個學生坐直了說了句：“沒事?！蔽依^續(xù)說：“既然身體上沒有原因，那么就是不喜歡我的課嘍?那么你說說為什么不喜歡我的課?”這位學生這時有些不好意思了，說道：“沒有，老師，是我錯了?！睆拇艘院?，我每次上他們班的課，他總是很認真聽講，再也沒有出現(xiàn)過類似的事。我認為，這就是情感的收獲，也是愛的收獲。對于學生而言，只有“親其師”，才能“信其道”。學生只有真正的信任你，才會接受和相信你的道理。如果教師和學生建立了真正的情感，達到了信任的程度，就會成為一種巨大的教育力量。

二、用心鼓勵，用愛讓學生建立自信

如果一個學生生活在表揚之中，他就學會了感激;如果一個學生生活在鼓勵之中，他就學會了自信。自信心是一種精神能源，是人行為活動的內(nèi)驅(qū)力。一個人有信心，心里活動就積極、穩(wěn)定，就會以持久的毅力去實現(xiàn)自己已定的目標。因此，培養(yǎng)學生的自信心是非常重要的，但這也是一項艱巨而神圣的使命。在教學過程中，學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望教師予以肯定。這就是一個心理學家曾經(jīng)說過的：“人性最深切的需求就是渴望別人的欣賞。”賞識是樹立學生自信心最重要和有效的方法，適時對學生進行激勵性的評價，是使學生產(chǎn)生情感增長的關(guān)鍵性措施。

學生在學習過程中不可避免地出現(xiàn)失敗，教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，再對學生出現(xiàn)的問題作具體的點評分析，幫助學生在失敗中挖掘閃光點，及時進行激勵性評價，使學生體驗到溫暖，既保護到學生的學習熱情，也幫助學生認識自己的不足，鼓勵學生增強信心，爭取獲得成功。而在學生獲得成功時，也對學生及時進行激勵性評價，使學生體驗到成功的喜悅，轉(zhuǎn)化為學習的動力。鼓勵學生是一個教師愛的具體體現(xiàn)。那么，怎樣才能讓學生感受到你的鼓勵和關(guān)愛呢?其實做法很簡單：一個簡單的動作、一個肯定的眼神、一句簡單的話語……都會在不經(jīng)意間發(fā)揮著奇妙的作用。

三、經(jīng)常贊美學生，讓學生充分感受愛的魅力

現(xiàn)實生活中許多事例也告訴我們，在對學生的教育中，責難和賞識，方法不同，結(jié)果也大不一樣。經(jīng)常贊賞學生，用賞識和贊許的目光關(guān)注學生，往往會收到更好的教育效果。當一個教師真正愛學生時，他的注意力將不再放在學生錯誤的行為上，而是放在自己所喜歡和欣賞的行為上，賞識就在這個過程中自然發(fā)生了。在我們真誠地贊揚學生時，學生也會自然而然地顯示出友好合作的態(tài)度，激發(fā)學習熱情。

一次，一個美術(shù)班的學生找到了我，他說：“老師，我有事情請教您，但是您得答應(yīng)我，不許和別人說?！蔽艺f：“好?！彼f：“我喜歡我們班里一個女生，我不知道要不要和她表白，我很苦惱?！蔽乙宦牐@是早戀啊，腦子里第一反應(yīng)就是要勸他放下早戀，把精力投入到學習當中去，但是又不能直接說。于是，我說：“是哪個女生能不能告訴我?”他說了女生的名字，我一聽，原來是最漂亮的那個女生。于是我就說：“我得表揚你!你看，你喜歡的女生是班里最漂亮的，這說明你的審美能力很高嘛!你說說，你除了喜歡她漂亮還喜歡她什么?”他說了這個女生的幾個優(yōu)點。

我表示同意，我接著說：“你看到的都是她的優(yōu)點，是一個人，她就會有優(yōu)點也有缺點。你再去觀察觀察她的缺點，我再告訴你你該不該表白?！边^了一個月，他又來找我，這回他說：“老師，我不想表白了!”我說：“為什么?”“我按照您說的去觀察她的缺點，我發(fā)現(xiàn)了不止有十條，而且有些是我不能容忍的!”我說：“你看，現(xiàn)在你的煩惱自己就解決了，根本就不用我?guī)兔α?不過，人都是有優(yōu)點和缺點的，戀人之間也要能包容所有的缺點才能稱之為戀人。你包容不了，這說明她不適合你。那么，這一篇就掀過去，你以后要把她還當朋友一樣對待。”“謝謝您，老師!我開始跟您說的時候，您沒有批評我，反而表揚了我，我很感謝您!”后來，這個學生考上了很好的大學。

贊賞學生時，心靈的感受非常重要，這就是為什么人和人在吵架的時候要很大聲，因為他們的心離得遠了，他們越大聲心離得越遠，而愛人之間在甜言蜜語的時候都是輕聲細語的，因為他們的心離得非常近。所以，我只要用我一顆熾熱的心去接近學生，用心靈與學生交流，建立和諧的師生關(guān)系，讓每一位學生熱愛美術(shù)學習，獲得屬于自己的成功。

美術(shù)教學應(yīng)該充分體現(xiàn)新課程標準要求的以學生為主體的教學思想，從學生的角度入手開展教學。情感教育的運用正是體現(xiàn)了這一點。情感的溝通也是一種教學方式，他不僅是對人的尊重更是對我們美術(shù)教學的促進和補充。作為美術(shù)教師，我們在鉆研美術(shù)基礎(chǔ)知識完成好美術(shù)教學設(shè)計的同時，還要注重情感教育的研究和實踐，多運用情感教育豐富、充實自己的教學課堂。只有這樣，我們才能在完成美術(shù)教學任務(wù)的同時促進學生個人素質(zhì)和能力的全面提高。

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有關(guān)藝術(shù)鑒賞方面的論文參考

藝術(shù)鑒賞以具有美的屬性的藝術(shù)作品為對象，并伴隨著復雜的情感運動，人們對藝術(shù)作品進行的非反思性的審美接受活動。下文是我為大家整理的藝術(shù)鑒賞方面的論文的范文，歡迎大家閱讀參考!

藝術(shù)鑒賞方面的論文篇1

淺談書法藝術(shù)鑒賞對于臨摹創(chuàng)作的啟示

〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。

〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示

針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標顫知準，每個學者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝茄畢消術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認的。

一、書法藝術(shù)鑒賞價值

從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

1.文本與書藝相互照應(yīng)。

書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相數(shù)雀伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現(xiàn)，使讀者審美價值實現(xiàn)過程的具體化。從本質(zhì)上而言，讀者鑒賞書法藝術(shù)關(guān)鍵在于能夠?qū)⒆髡叩拿栏姓莆蘸?，就書法藝術(shù)外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。也就是在此過程中虛實結(jié)合、形式美與依存美相互統(tǒng)一。其中虛實結(jié)合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術(shù)相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應(yīng)當充分考慮作品的形式與內(nèi)容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術(shù)的特殊性則主要體現(xiàn)在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內(nèi)容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統(tǒng)一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術(shù)鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構(gòu)圖，也可以是對作品內(nèi)容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內(nèi)容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術(shù)書體、文本內(nèi)容等的審美理解。

3.合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。

從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規(guī)律性的辨證統(tǒng)一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術(shù)表現(xiàn)形式符合人們內(nèi)心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規(guī)律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規(guī)律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術(shù)的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現(xiàn)，也是受眾追求審美想像自由的規(guī)律所在，即書法藝術(shù)鑒賞的合目的性與合規(guī)律性的辯證統(tǒng)一。

二、書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示

通過前文的分析就可以了解到，書法藝術(shù)鑒賞具有其內(nèi)在的應(yīng)用價值。從某種層面上可以說書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作具有一定的啟示性作用。

首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現(xiàn)出方塊字，并且體現(xiàn)出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在書法作品完成的過程中，正是這個特性，促使書法達到傳情達意的目的。方塊文字的發(fā)明，起源于象形文字，由于那時候社會現(xiàn)象都比較簡單，象形字通過抽象的文字符號，可以將人與人交流的現(xiàn)象和人與自然之間的現(xiàn)象表達出來。隨著社會的不斷發(fā)展，人與自然的關(guān)系變得更加復雜，簡單的漢字象形并不能將豐富的社會生活表達出來。針對此種情況，威力適應(yīng)社會的發(fā)展與人們的需要，漢字的構(gòu)字方法逐漸發(fā)生改變。但是漢字構(gòu)字方法發(fā)生了改變，漢字也在不斷地創(chuàng)新與豐富，其中的象形精神仍然存在。毛筆的特性是軟，毛筆軟就可以創(chuàng)造出多種不同的形式，為表達人與人、人與自然之間的復雜關(guān)系提供可能。

書法區(qū)別于其它的寫字，寫字是實用，屬于語言工具，文字的記載;但是書法是供人欣賞的，通過筆墨形式表達人與人之間的情感與人從自然生活中獲得的美感。筆墨傳情是書法區(qū)別于簡單寫字的重要特征。在判斷書法作品水平高低的時候，不僅需要從點畫、章法、筆法、墨法等技術(shù)程度來評價，還需要從筆墨形式傳情達意方面進行判斷，同時還需要通過這方面來衡量書法作品品格的高低，寫字追求規(guī)范，容易辨析的功能。書法藝術(shù)就是要將人與人之間的情感與創(chuàng)作者自身的性情表達出來，通過書法作品的點線面和字法、墨法、章法等組成筆墨形式，將人與人之間的美好情感抒發(fā)出來。

同時在書法家的生活中，人的感官可以超越適當?shù)慕缦?，將自然的萬千氣象反映到大腦中，進而形成原始映像，通過心靈感悟以及藝術(shù)化的抽象、轉(zhuǎn)化、提煉、取舍，最終以筆墨的形式表達出來，將自然生活中獲得的美感轉(zhuǎn)化為書法藝術(shù)的高境界。在學習經(jīng)典書法的時候，不僅要掌握筆墨的技法，還需要學習和借鑒古人如何通過筆墨形式表達豐富情感與意境。 其次，有趣的形式對比。有趣就是促使人感到有意思、有吸引力的特性。在不同的歷史時期，書法的特征通常都會應(yīng)用一個詞來形容，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚勢。在現(xiàn)如今的社會，采用一個詞來形容，難以下一定論。當然評價當代書法應(yīng)當由后人通過當前的書法實踐提煉。但是如果非要從某個角度來進行判斷，則可以認為是趣。

尚趣講究形式對比。書法形式的表現(xiàn)圍繞時間與空間來展示。其實尚趣反映了當今人們審美訴求。在不同的時代在書法演變的不同階段，人們的生存狀態(tài)以及內(nèi)心深處的審美訴求共同決定。書法藝術(shù)發(fā)展至今，字體發(fā)展已經(jīng)完備，各種書法字體的技法已經(jīng)表現(xiàn)得非常豐富。在此過程中，當代書法家的書體技法要想獲得發(fā)展，就需要在已經(jīng)具備的字體與書體基礎(chǔ)上求變革新。但是字體技法的豐富，為尚趣書法形成提供了條件與基礎(chǔ)。在此過程中，隨著科技手段的不斷發(fā)展，促使人們在自我發(fā)展的過程中擁有更多的資料，促使研究成果傳遞的快捷方便。相較于過去，尚趣的形成已經(jīng)具備了相應(yīng)的條件。現(xiàn)如今的書法作家在利用已經(jīng)具備的書法資源進行整合，并將其應(yīng)用于書法創(chuàng)作中，寫出新意、有味道，進而可以吸引更多的書法作品，滿足人們身心愉悅的要求。不同的時代書法形成都具有不同的特色，并不是由某一書法家單獨所能決定的，書法特色屬于一種客觀存在的形式。一個時代在發(fā)展中具有一個時代顯著的特征，并且每個時代的書法風氣并不是只有一種，各種書法風氣并行不悖，就好比當今書法崇尚趣味，但不排除尚韻、尚意、尚法、尚勢欲尚態(tài)。

不僅僅是書法尚趣，其它的藝術(shù)形式也同樣反映尚趣。在音樂、戲劇、電影與美術(shù)領(lǐng)域中，都存在尚趣的審美風尚?，F(xiàn)如今不同的表現(xiàn)形式，在審美取向方面具有多元化，但是尚趣的審美取向顯得更加接地氣。在社會競爭日益激烈、生活節(jié)奏快、工作壓力大的過程中，人們需要借助藝術(shù)形式來放松自己的身心。

總而言之，書法藝術(shù)鑒賞相互獨立，但又并不是相互孤立的。在借助書法作品鑒賞的過程中不能無限擴大某一影響，還需要兼顧其它的標準，促使人們在分享藝術(shù)表現(xiàn)形式的過程中能夠體現(xiàn)出藝術(shù)價值。

參考文獻：

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[2]張小鷺.淺議近百年來日本美術(shù)文化對中國民族繪畫(包括臺灣膠彩畫)的影響[J].國畫家，2013，5(13)：70

[3]梁驥.康熙對古代書家的學習及其宗王喜董的書法觀[J].中國國家博物館館刊，2011，11(05)：20

[4]王淑霞.農(nóng)家小院翰墨書香―――山西臨汾書法名家柴瑞祥[J].中國集體經(jīng)濟，2012，6(10)：78

[5]張婧.民間美術(shù)元素在平面設(shè)計中的體現(xiàn)[J].大舞臺，2014，6(17)：23

藝術(shù)鑒賞方面的論文篇2

淺析藝術(shù)鑒賞提升高職生的人文素養(yǎng)

摘要：用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發(fā)現(xiàn)對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質(zhì)和秉性，用智慧和雙手努力的表現(xiàn)對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術(shù)創(chuàng)作合理的完美的結(jié)合，實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的天人合一。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)鑒賞;人文素養(yǎng)

我國的教育由于過分的專業(yè)細分和對于培養(yǎng)有用之才的急于求成，導致學生雖然具有一定的知識，技術(shù)，但往往知識面較窄，缺乏較深厚的綜合素養(yǎng)，尤其是人文素養(yǎng)，這個問題在理科院校尤為突出?？茖W、藝術(shù)、人文是人的三大精神支柱?？茖W強調(diào)規(guī)律，藝術(shù)注重情感;科學講的是理性，藝術(shù)更富于情感;人文則既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。人類社會不能沒有科學，也不能沒有藝術(shù)，更不能沒有人文。所以，我們也可以把人的素養(yǎng)概括為科學素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)和人文素養(yǎng)，他們是相輔相成的。

那么如何提升學生的人文素養(yǎng)呢?我將以藝術(shù)的角度從對美的認識、中華民族文化的淵源、設(shè)計創(chuàng)意三個方面來和大家共同探討，通過對美的理解和鑒賞來實現(xiàn)人文素養(yǎng)的提升。

一、對美的認識

藝術(shù)鑒賞需要知道什么是美，借用美學大師宗白華先生的一首小詩來闡述對美的理解：

“啊，詩從何處尋?

在細雨下，點碎落花聲;

在微風里，飄來流水音;

在藍空天末，搖搖欲墜的孤星!”

通過描寫春雨蒙蒙、潺潺的流水與拂面的微風，深邃的夜空那閃閃的星光，來體會美的意境，美不遠，美就是我們生活的一點一滴。

我們總結(jié)了美的規(guī)律，把它稱為形式美法則――對稱與平衡，重復與群化，節(jié)奏與韻律，對比、變化和調(diào)和、統(tǒng)一等，如果我們把這些規(guī)律理解了，我們就能夠掌握美，創(chuàng)造美。

1、對稱與平衡：

我們幼時看到母親的臉，就是對稱平衡的，就是最美的。蝴蝶，以及大多數(shù)的動物都是對稱的;宮殿、廟宇建筑采用對稱設(shè)計，顯得莊嚴，顯示“皇權(quán)”和“神權(quán)”的威嚴，象征著穩(wěn)定。

2、重復與群化：

檢閱的方對人數(shù)相等，服裝一致、動作整齊，產(chǎn)生一種壯美;雙胞胎，雙重肯定!引人注目!建筑上的窗格等等。

3、節(jié)奏與韻律：

詩歌格律有五言、七言等，還具有音韻，給人以美感;音樂的曲調(diào)，科學證明對動物和植物的生長有益，生理上會助發(fā)育，心理上能陶冶性格;表現(xiàn)在造型上，也同樣起到良好的作用;光譜中的色環(huán);纏絲瑪瑙等。

4、對比、變化和調(diào)和、統(tǒng)一：

二者是同一個問題的兩個方面。一切作品都要處理好調(diào)和與對比，也就是統(tǒng)一與變化的關(guān)系。設(shè)計中的對比主要從空間、疏密、大小、方向、曲直、明暗、寒暖的構(gòu)成要素去處理。中國畫論提出“輸可跑馬，密不通風”;大海上的帆船遠近、大小的變化，統(tǒng)一在一條海平線上;

以上是從形式美的角度來認生活中的美。我們要是掌握了形式美的法則也就掌握了美的規(guī)律。

二、中華民族文化的淵源

中華民族文化中，藝術(shù)的鑒賞離不開對玉的美的欣賞，中華文化離不開儒家體系，”君子比德于玉”，我們的祖先創(chuàng)造的文字中，由200多個字與玉有關(guān)，這些字多為美好、崇高之意。如：璽、國、玨。又如：玉人：美麗的女孩子;玉樹臨風：文質(zhì)彬彬的年輕人;婷婷玉立：美麗漂亮的人;

儒家之外，道家、佛教文化等領(lǐng)域，玉文化也都有一個重要的位置，包括在民間，人們對美好生活有最淳樸的向往，也賦予了玉的一些精神層面的特質(zhì)。比如玉雕中的傳統(tǒng)圖案無論福祿壽喜、招財進寶、龍鳳呈祥、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬字、回字、如意、歲寒三友、蓮年有魚、對于民族文化心理的揭示，具有深層的精神象征，傳遞著親切的愉快的寓意。傳統(tǒng)圖形的造型意義，可歸納為以下三方面的類型：

(1)、生理安全型

特點：以具象的形式出現(xiàn)，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。

如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、(靈芝、仙桃、松樹)，喜鵲為象征;

“招財進寶”財神趙公明，招財童子;

“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱;

(2)、文化寓意型

特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現(xiàn)，還有抽象圖形等。

文字表現(xiàn)有萬字、回字、壽字;d”字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征?！癲”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現(xiàn)的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年(693年)采用漢字，讀作“萬”。

抽象圖形如太極、八卦、云紋、雷紋等;

具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神(青龍白虎、朱雀玄武)等;

(3)、精神向往型

特點：以詩意化的物品作為表現(xiàn)內(nèi)心的追求，獲得精神的向往。

“歲寒三友”松竹梅;

“四君子”梅蘭竹菊;

“荷花”出淤泥而不染;

以上三種往往交織在一起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。

三、設(shè)計創(chuàng)意

藝術(shù)鑒賞在雕刻藝術(shù)中比較有代表性的是瑪瑙雕刻?，旇菍毷?，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優(yōu)勢和特點是紋理色彩的變化產(chǎn)生的畫面感，人工做不到。

一件好的雕刻藝術(shù)作品要從以下三個方面來判斷：

1、材質(zhì)：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。一件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。

2、雕刻工藝：依料取題，因材施藝，是俏色玉雕的最大特點。琢玉高手往往能“取勢造型，依形布局” ，“依色取巧，隨形變化”，對材料進行巧妙的雕琢。

3、藝術(shù)創(chuàng)作：藝術(shù)家的責任是用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發(fā)現(xiàn)對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質(zhì)和秉性，用智慧和雙手努力的表現(xiàn)對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術(shù)創(chuàng)作合理的完美的結(jié)合，實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的天人合一。這同時也是中國人精神世界的最高最求。

綜上所述，我們通過對于美的認識、通過對于中國傳統(tǒng)文化的理解、對于藝術(shù)作品的設(shè)計創(chuàng)意的認識，更好地理解了藝術(shù)作品，通過對藝術(shù)作品的鑒賞，我們不知不覺中就提升了我們的人文素養(yǎng)，人文素養(yǎng)提高了，他的人生哲學必將越來越深刻，人生理想越來越高尚，這樣的人生才是幸福的人生。

參考文獻：

[1]呂少卿. 論藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)闡釋.南京藝術(shù)學院學報[J] 2014， (5)

[2]海因里希?沃爾夫林，潘耀昌.藝術(shù)風格學――美術(shù)史的基本概念[M].北京：中國人民大學出版社，2004.1.

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藝術(shù)作品賞析論文參考范文

藝術(shù)賞析課應(yīng)充分發(fā)揮藝術(shù)感性形式的優(yōu)勢,以情切入,以理導引,情理并重,才能引導學生以切實的內(nèi)心體驗參與藝術(shù)的感悟,以情感激發(fā)理性,促進藝術(shù)教育目標的達成。下文是我為大家搜集整理的關(guān)于藝術(shù)作品賞析論文參考范文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀早辯參考!

藝術(shù)作品賞析論文參考范文篇1

試談《鍍金時代》中黑色幽默語言藝術(shù)的應(yīng)用

《鍍金時代》是馬克?吐溫的代表作，這部小說揭露了當時美國社會扭曲的價值觀以及人們對于財富的瘋狂向往。其中，應(yīng)用了大量的黑色幽默表達方式，讓“鍍金時代”這個詞語成為美國社會的代名詞。本文擬對《鍍金時代》中黑色幽默語言的應(yīng)用進行探析，以深入理解馬克?吐溫的寫作手法。

一、《鍍金時代》的創(chuàng)作背景

《鍍金時代》是馬克?吐溫創(chuàng)作生涯中的首部長篇小說，這部小說受到了業(yè)界的高度評價，為讀者展現(xiàn)是美國經(jīng)濟膨脹時期人們價值觀和道德觀的扭曲?！跺兘饡r代》完成于1873年，當時南北戰(zhàn)爭結(jié)束，為經(jīng)濟的發(fā)展掃平障礙，大量移民聚集到美國，希望可以趁機發(fā)筆橫財，而當時美國西部的礦產(chǎn)資源也吸引了大量的外來者，整個美國經(jīng)濟實力開始膨脹，一躍成為當時的世界強國。美國南北戰(zhàn)爭徹底摧毀了奴隸制度，為美國資本主義經(jīng)濟的發(fā)展奠陸悄缺定了基礎(chǔ)，工業(yè)革命大大提升了當時的工業(yè)生產(chǎn)效率，讓美國經(jīng)濟得到進一步發(fā)展。在這種歷史背景下，馬克?吐溫用詼諧、幽默的表達手法創(chuàng)作出了具有里程碑意義的《鍍金時代》。

二、《鍍金時代》中蘊含著現(xiàn)實主義的黑色幽默語言

《鍍金時代》中，作者應(yīng)用大量蘊含現(xiàn)實主義的黑色幽默語言來諷刺與鞭笞當時美國社會的掠奪和投機行為，成功的刻畫出西部投機者、政府官吏與東部企業(yè)家等人物形象，將當時社會的投機取巧、貧富差別、巧取豪奪刻畫的入木三分。書中內(nèi)容描寫的是美國經(jīng)濟社會迅速發(fā)展的階段，看起是“黃金時代”，實際上人性異化、物欲橫流。人與人之間的關(guān)系不再單純，而演變?yōu)槌嗦懵愕慕疱X交易，每一個人都為了自己的利益打著小算盤。

在《鍍金時代》中，郝金斯老爹為了給子女帶來巨額財富，期望他們“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋與大洋之間傳播”，于是乎大肆買地，在當時人們的思想中，有錢就擁有了一切。小說的主人翁塞勒斯上校一貧如洗，但是內(nèi)心深處卻有很多的發(fā)財計劃，其中一個計劃就是在全國甚至全世界銷售假的眼藥水。一些貪婪的投機者，騙取他人錢財來給自己投資，露絲的父親正是因為想一夜暴富而屢屢被騙子欺詐。露絲不禁向父親提出了這樣的問題：

“難道所有戴著大鉆石胸針的人，都是這樣在餐桌上揮舞刀叉，講話時語法錯誤百出的來欺騙么?”

這種哭笑不得的幽默表達方式給讀者揭示出當時美國社會人們心理的畸形，其中應(yīng)用了大量的現(xiàn)實主義表達手法，也讓馬克?吐溫氏的黑色幽默更加直逼人物內(nèi)心。

三、以反語、諷刺表達手法為基礎(chǔ)的黑色幽默藝術(shù)

《鍍金時代》語言中最顯著的藝術(shù)特色就是反語與諷刺表達手法的應(yīng)用，這種表達手法，在《鍍金時代》的卷首語中便得到了體現(xiàn)。馬克?吐溫在描寫亨利與參議員的運虛交往時，就應(yīng)用可這樣的表達手法：

“參議員熱情好客，喜歡在自己的家中招待朋友，亨利談笑風生、口若懸河，參議員聽起來覺得非常有趣，連最忙碌的政治家們、最虔誠的人，都會抽空來散散心?！比欢?，亨利的虔誠，是對自己利益和金錢的虔誠，參議員所謂的忙碌，并不是為了人民而忙碌，完全是為了自己的利益。這種畸形的虔誠與忙碌在當時的美國社會中屢見不鮮，也是美國社會的一個縮影。馬克?吐溫反語、諷刺表達手法的應(yīng)用極為成功，起到了強烈的諷刺效果。

四、源自與小生活環(huán)境的黑色幽默語言

在馬克?吐溫生活的美國社會，相當一部分的民眾都是早期建設(shè)開荒者，他們的生存環(huán)境非常艱難，只能夠苦中作樂，后期移民時代中又到處充斥著文化沖突，因此，幽默也開始成為人們化解生活煩惱的重要手段。研究顯示，幽默主義是早期美國人緩解生活壓力的重要手段，在艱難的環(huán)境下，美國社會中大量充斥著幽默、樂觀的精神。馬克?吐溫《鍍金時代》的最大價值就是多元化的幽默諷刺藝術(shù)，這種藝術(shù)的應(yīng)用與馬克?吐溫的自身經(jīng)歷密不可分。

馬克?吐溫黑色幽默藝術(shù)的誕生正是來源于他對于美國太平洋沿岸、邊境礦區(qū)與西南部的深刻感悟，當時的邊疆生活異常艱苦，文娛活動匱乏，面對著生活的蒼涼與冷瑟，馬克?吐溫產(chǎn)生了深刻的悲觀主義情緒，交織著憎恨與憤怒的情緒。一個長期悲觀的人，需要用樂觀的情緒來豐富他們的生活，于是馬克?吐溫開始用獨特的幽默藝術(shù)來表達自己對現(xiàn)實社會的不滿，黑色幽默能夠?qū)⒃骱?、憤怒和樂觀的情緒融為一體，有的時候，他會用樂觀的語言來描寫血腥的流血事件，令人人俊不俊的同時卻又毛骨悚然。馬克?吐溫由于對邊疆生活的絕望和失落，用幽默的表達方式為人們講述這一個個的故事，他的最終目的是為了擺脫這種絕望的生活，馬克?吐溫的黑色幽默中既有諷刺，也有哀怨。

總而言之，馬克?吐溫在《鍍金時代》中大量使用黑色幽默語言，不僅為了逗人發(fā)笑，而是為了引起人們心靈上的共鳴。他曾經(jīng)說過：“幽默本身的來源并非快樂，而是悲傷”?！跺兘饡r代》中的人物和語言給我們帶來了很多的笑料，但是卻能夠從中透視到社會的荒誕。

藝術(shù)作品賞析論文參考范文篇2

從電影《大魚》看影視藝術(shù)中的文化隱喻

《大魚》是美國哥倫比亞影業(yè)公司于2003年出品的一部奇幻片。該影片由導演蒂姆?伯頓執(zhí)導，由伊萬?邁克格雷戈、阿爾伯特?芬尼、杰西卡?蘭格主演。故事改編自丹尼爾?華勒斯于1998年創(chuàng)作的小說《大魚老爸》，從兒子威爾?布魯?shù)囊暯菙⑹銎涓笎鄣氯A?布魯?shù)膫髌嬉簧?/p>

一、影片名稱的隱喻

影片名稱“大魚”的多重隱喻已為人所知，本文據(jù)此探討這些隱喻中的文化內(nèi)涵。

首先，最直觀的是，愛德華講述的故事中有一條黑色的大怪魚，它不會被任何人釣到。愛德華說：“有些魚人們抓不到，不是因為他們壯碩敏捷，而是因為它們擁有別的特質(zhì)。”這里的魚可以理解為文化：文化是自由的，是沒有國界的，也是不可捉摸的。

其次，影片的英文名“big fish”可以通過“big fish story”的語境進行理解。“big fish story”是美國俗語，意為有趣的或夸張的童話，彌天大謊。這一名稱暗示了愛德華講述的奇幻故事是不真實的，或者說是經(jīng)過修飾的。事實上，承載各民族文化意象的神話傳說都是人們通過自己的想象力編造出來的，而這些傳說正是人們價值觀的體現(xiàn)，它們深植于民族文化之中。

最后，大魚也可以指代愛德華本人。影片中愛德華讀到百科全書里“養(yǎng)在小魚缸里，金魚就會一直維持它的大小。若有更多空間，金魚就會數(shù)倍化地成長?！边@句話時，認為自己在艾許鎮(zhèn)里是“小池塘里的大魚”，因此要出走尋找更大的世界。這一隱喻暗示了文化不能固守一隅，而需要在交流得以傳承和發(fā)展。

二、主人公的經(jīng)歷與美國文化

《大魚》作為一部美國奇幻片，不可避免地帶有美國文化的特點。愛德華的傳奇一生在某種意義上講其實是“美國夢”，即美國文化，的體現(xiàn)。自美國宣布獨立以來，美國人深信只要經(jīng)過自身不懈的奮斗就可以擁有更美好的生活。影片中的愛德華正是這樣一個樂觀并對生活充滿熱情與向往的人。他心中雖有畏懼，但仍舊提起勇氣走到女巫門前。他不滿足于自己在家鄉(xiāng)艾許鎮(zhèn)的成就，滿懷雄心抱負探索鎮(zhèn)外的世界。他偶然來到了充滿歡聲笑語、綠草如茵的豐都鎮(zhèn)，卻不打算在這世外桃源中安度一生，而是對鎮(zhèn)民說：“我還沒準備要落腳在任何地方?！彼麨轳R戲團免費干活三年之久，僅僅為了獲取他心愛的姑娘的消息。他用盡一切浪漫的手段追求自己的姑娘。他在他的生命即將結(jié)束時，仍舊樂觀地面對一切。美國文化深深地潛藏在這些美好的故事中，正如愛德華的一生籠罩在為自己編織的夢境中。

但也應(yīng)清晰地認識到，“美國夢”只是一個美好的期許和幻想。資本主義世界更多地是在為人們編織一個個夢境，讓人們沉迷于虛假的滿足之中，而缺乏實現(xiàn)夢境的現(xiàn)實路徑。我們應(yīng)警醒這樣的美國文化。

三、作為文化載體的影視畫面

畫面作為視覺符號，是電影語言符號的表現(xiàn)載體，也是影視文化的載體。索緒爾認為，任何語言符號是由“能指”和“所指”構(gòu)成的。對影視作品而言，“能指”指電影畫面，“所指”指電影畫面所反映的事物的概念與內(nèi)涵。因此，電影畫面往往有其內(nèi)在的含義，即文化的體現(xiàn)。通過分析電影畫面，可以解讀電影中包含的文化內(nèi)涵。電影《大魚》中，當巨人卡爾出現(xiàn)在艾許鎮(zhèn)時，導演并非直接將他的真容展現(xiàn)在觀眾面前，而是通過幾個鏡頭――墻上的洞、巨人偷羊羔時的影子和大手等，讓觀眾想象巨人的身形。這種充滿懸念的畫面正是美國文化的一部分：危機與冒險。當愛德華從陰森的樹林中來到豐都鎮(zhèn)，畫面色彩由灰暗變成亮綠。這種色彩的對比突出了愛德華“絕處逢生”的驚喜。這一系列畫面不止與美國文化中的樂觀色彩有關(guān)，也與中國文化中“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”這一概念產(chǎn)生交流。

影視畫面之所以成為文化的載體，一方面因為電影的制作者本身便是某個文化的一部分，他們深受其民族文化的影響，他們的作品也必然處處體現(xiàn)該文化的精神內(nèi)核;另一方面因為“文化是一種生活方式”，影視作品即是某種生活方式的熒幕展現(xiàn)，同時它也加強并塑造著人們的生活方式。

四、音樂與文化

音樂作為影視藝術(shù)的一部分，無疑具有文化的屬性。包含在音樂中的文化屬性必然外化為具體的音樂形式。電影《大魚》的配樂在這種意義上講，正蘊含著美國文化?！洞篝~》的配樂由好萊塢著名電影作曲家丹尼?艾夫曼創(chuàng)作，并于2004年獲得奧斯卡最佳電影配樂提名。配樂或優(yōu)美動聽，或緊張詭異，具有豐富多彩的心理暗示作用。當愛德華內(nèi)心忐忑地走向女巫的房間時，音樂頗為詭異，有著明顯的節(jié)拍，好像他的心跳，又像他一頓一頓的腳步聲。當女巫打開門驀地出現(xiàn)時，聲調(diào)立即變高，符合愛德華瞬時驚恐的情緒。這是美國懸疑文化的體現(xiàn)。愛德華坐在馬戲團的觀眾席時，音樂節(jié)奏歡快活潑，則表現(xiàn)出他離開豐都鎮(zhèn)后準備探索世界的愉快心情。他對未來充滿期待，正像音樂所描繪的那樣。這正是美國文化的體現(xiàn)――年輕人應(yīng)該出游世界去冒險。當愛德華追求他的愛人珊卓提普頓時，音樂是夢幻輕柔的，體現(xiàn)了美國人對浪漫愛情的向往。音樂是人類世界共通的語言，它不受時空限制而為全人類所理解。這些與畫面內(nèi)容相符合的配樂能夠幫助受眾理解人物情感，從而使他們理解影視中所包含的文化內(nèi)涵。

五、小結(jié)

影視藝術(shù)是文化交流的橋梁。人類的語言各有不同，但影視作品可以不受語言和國界限制被解讀。文化便通過影視這一載體在世界范圍進行溝通。每個民族的文化都是一代一代積淀下來的，我們生長在各自的文化土壤中，應(yīng)該懂得欣賞自己文化中的韻味。同時，人們常常有崇拜自己文化的傾向，各民族的文化差異又是巨大的。在文化交流的過程中，人們很可能對外來文化產(chǎn)生不解和偏見。當處理自己民族文化與其他文化的關(guān)系時，我們應(yīng)該尊重其他文化，嘗試以另一種思維方式理解其他文化。如果說愛德華象征浪漫主義文化，威爾則象征現(xiàn)實主義文化。文化與文化之間的碰撞，正像影片中威爾與父親經(jīng)歷思想碰撞后相互理解的過程。文化最終會在交流中得到融合，達到一種平衡狀態(tài)，正像威爾最終融入了父親的故事，與父親達成和解。

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有關(guān)美術(shù)鑒賞論文范文(2)

美術(shù)鑒賞論文范文篇4

試談美術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點

摘要：美術(shù)鑒賞活動的開展是對美術(shù)體系內(nèi)容的填充，而與美術(shù)鑒賞有關(guān)的理論知識可以被視為培養(yǎng)鑒賞者美術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)知識。積極對美術(shù)作品的內(nèi)涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現(xiàn)出的一種審美活動、也是他們對藝術(shù)作品價值判斷以及再創(chuàng)造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術(shù)鑒賞活動的開展能夠?qū)㈣b賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統(tǒng)一性表現(xiàn)出來，是鑒賞者審美經(jīng)驗與審美再創(chuàng)造統(tǒng)一性的外在體現(xiàn)之一。

關(guān)鍵詞：美術(shù);鑒賞;性質(zhì);特點;分析

所謂的美術(shù)鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術(shù)作品觀摩的過程中應(yīng)用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質(zhì)以及審美觀念對作品的意境與內(nèi)涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術(shù)接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質(zhì)，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結(jié)合相關(guān)美術(shù)作品，進而達到對美術(shù)鑒賞的性質(zhì)與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術(shù)鑒賞的性質(zhì)

1.由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結(jié)論：美術(shù)鑒賞是一種性質(zhì)特殊的美術(shù)活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調(diào)節(jié)，同時調(diào)動了鑒賞者對藝術(shù)境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術(shù)作品的價值深度?？傊?，一部優(yōu)秀美術(shù)作品的完成時建立在建設(shè)的基礎(chǔ)之上的;美術(shù)鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術(shù)鑒賞的性質(zhì)大體上是在以下幾個方面體現(xiàn)出來：一是美術(shù)鑒賞使一種審美享受。

2.其攜帶這一性質(zhì)主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術(shù)作品能夠?qū)⑷祟愃枷氲母淖?、文化發(fā)展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術(shù)作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現(xiàn)出來，真實的將15世紀末期猶茄慶太人生存的面貌展現(xiàn)出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術(shù)作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現(xiàn)實與美術(shù)作品之間產(chǎn)生了距離美;所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關(guān)的要求，充分的利用自身的想象力，將美術(shù)作品中虛設(shè)的背景、情節(jié)等勾畫出來，將特定的美術(shù)語言轉(zhuǎn)化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現(xiàn)實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創(chuàng)造;超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現(xiàn)實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質(zhì)實用性等因素，而專注于審美價值的方向;二是美術(shù)鑒賞可以被視為藝術(shù)再創(chuàng)造的一種形式。

3.通常認為，鑒賞是在創(chuàng)作之后才出現(xiàn)的一種行為方式，作品的質(zhì)量直接關(guān)系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術(shù)鑒賞不是對藝術(shù)作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術(shù)鑒賞可以被視為藝術(shù)再創(chuàng)造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術(shù)作品意義的構(gòu)建等環(huán)節(jié)，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術(shù)家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優(yōu)秀的作品的出現(xiàn)出來需要創(chuàng)作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術(shù)作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環(huán)節(jié)的落實使作品得以再創(chuàng)造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創(chuàng)造的一種行為方式;三是美術(shù)鑒賞時觀賞者對其藝術(shù)價值的判斷。

4.觀者在對美術(shù)拿兆作品進行鑒賞之時總會對其造型結(jié)構(gòu)、色質(zhì)優(yōu)劣有所評價，對其主旨以及內(nèi)涵做出評論，這是普遍存在的理性現(xiàn)象。而對于美術(shù)鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術(shù)的判斷，此時情感發(fā)揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質(zhì)體現(xiàn)出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思顫敏握維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義都產(chǎn)生了一定的影響效果?？傊?，這一性質(zhì)存在于美術(shù)鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術(shù)鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質(zhì)得以提升

這是因為美術(shù)作品將豐富多彩的世界展示給觀者，自然景觀也好，人文景觀也罷;此外美術(shù)作品中滲透率創(chuàng)造者的情感與情緒，或激憤或低沉，鑒賞者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，開拓眼界;“愛美之心，人皆有之”美術(shù)鑒賞的又一特點是能夠協(xié)助欣賞者強化自身的審美能力，在藝術(shù)的熏陶下，欣賞者的思想道德素養(yǎng)明顯的提升，此時的對美術(shù)作品的賞析使觀賞者的身心得到了良性的發(fā)展與成長;另外，不同的美術(shù)作品中涵蓋了不同地區(qū)的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差異性與共同性，此時鑒賞環(huán)節(jié)的啟用，協(xié)助鑒賞者開發(fā)自身的智慧，建立健全了審美情趣;當然，鑒賞環(huán)節(jié)的開展具有的最大特點是使美術(shù)作品得以再創(chuàng)造，這是因為鑒賞者在情緒情感的變化之中，傳承優(yōu)秀文化成果的基礎(chǔ)上，將新鮮的元素再一次融入進行美術(shù)作品之中;

2、鑒賞主體與客體的統(tǒng)一性

主客體同時參與對美術(shù)作品的賞析，這才是對藝術(shù)的鑒賞。而美術(shù)鑒賞的最終結(jié)果取決于心理、情感活動的復雜性，主客體之間在情感對話以及精神境界融合的基礎(chǔ)上，才會使審美活動具有再創(chuàng)造的意義;

3、感性認識與理性認識統(tǒng)一結(jié)合的特點

有些美術(shù)作品中帶有某些學者對其理解、認識、評價的字眼，這是對美術(shù)藝術(shù)作品價值與本質(zhì)的揭示，但是只有在鑒賞者情感接受與肯定的情況下，它們才成為理性上被認可的事物，此時鑒賞者認知上的感性方式與藝術(shù)作品所傳播的理性內(nèi)容統(tǒng)一化，也是鑒賞者情感因素與理性因素整合的形式。感性認識與理性認識的統(tǒng)一結(jié)合衍生出的意義是重大的，其促使鑒賞者認清事物的本質(zhì)，端正了情感態(tài)度，走向了實踐路線。

三、結(jié)束語

總之，美術(shù)鑒賞的性質(zhì)與特點是多樣化的，美術(shù)鑒賞也可以被視為一種性質(zhì)特殊的審美消費行為，是生產(chǎn)到消費的過程;特點還包括審美經(jīng)驗與審美再創(chuàng)造、制約性與能動性、享受與判斷、教育與娛樂的統(tǒng)一性。美術(shù)鑒賞對審美理念的培養(yǎng)發(fā)揮了巨大的輔助作用[2]，因此，藝術(shù)領(lǐng)域提高對美術(shù)鑒賞工作的重視程度，積極開展形式多樣的活動，協(xié)助鑒賞者感受藝術(shù)特色與魅力，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，同時升華美術(shù)作品的藝術(shù)價值。

參考文獻

[1]張凱.淺論美術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點[J].美術(shù)教育研究,2012.

[2]白晶瑩.美術(shù)鑒賞在美育中的作用[J].遼寧教育行政學院學報,2007.

美術(shù)鑒賞論文范文篇5

淺談美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的作用

摘要:隨著素質(zhì)教育的全面深入,我國藝術(shù)教育近幾年取得了很大的進步,美術(shù)欣賞課在學校整體的教育環(huán)境中,以其特殊的內(nèi)容承擔著人才培育中的特殊任務(wù),不僅有助于提高學生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng),而且有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,有助于培養(yǎng)學生高尚的情操和形成健康的審美觀?當教育步入素質(zhì)教育時代,美術(shù)欣賞課在其中扮演著十分重要的角色,是加強素質(zhì)教育的一項重要措施?

關(guān)鍵詞:美術(shù)欣賞課、創(chuàng)造、審美、廣博知識、人格境界

素質(zhì)教育是指一種以提高受教育者諸方面素質(zhì)為目標的教育模式,它重視人的思想道德素質(zhì)?能力培養(yǎng)?個性發(fā)展?身體健康和心理健康教育?美術(shù)教育尤其是其中的美術(shù)欣賞教學在整個素質(zhì)教育中有著其它學科無法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重視?雖然在九年義務(wù)教育階段,美術(shù)欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大,學科課題綜合化都必將大大拓展美術(shù)欣賞的容量?高中開設(shè)的美術(shù)欣賞課程以列為必修課程,以及大學美術(shù)選修課等構(gòu)成全民的藝術(shù)素質(zhì)教育,突現(xiàn)了美術(shù)教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用?

美術(shù)教育要在素質(zhì)教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面,才能在新一輪教學改革中取得主動?不能認為開了美術(shù)課就是素質(zhì)教育了,觀念不轉(zhuǎn)變美術(shù)照樣搞應(yīng)試教育(如重技巧?輕欣賞,重課外?輕課堂,重特長生?輕多數(shù)學生等)?美術(shù)教育要跳出低層次,實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式,加強美術(shù)欣賞(既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內(nèi)容,對于特長生更應(yīng)當重視美術(shù)欣賞及文化素養(yǎng)),糾正作為藝術(shù)教育的美術(shù)教學中普遍存在的兩大頑癥:藝術(shù)教育不藝術(shù)(套用其它學科教學模式無新意)?普通教育不普通(“重技輕理”過于強調(diào)專業(yè)技能)?使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結(jié)構(gòu),提高藝術(shù)素養(yǎng),形成健康?高尚的審美直覺和情趣,努力構(gòu)建起新的適合素質(zhì)教育的基礎(chǔ)美術(shù)教育?

美術(shù)欣賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,符合素質(zhì)教育的根本要求?

一?高中美術(shù)欣賞課教學的現(xiàn)狀

我國美術(shù)欣賞起步晚,很多搞美術(shù)的人都以繪畫實用美術(shù)為主,去搞美術(shù)理論的相對很少也屬于冷門,從而致使美術(shù)欣賞很滯后?眼下我國經(jīng)濟飛速發(fā)展,全球經(jīng)濟一體化推動文化藝術(shù)不斷與國外交流溝通及碰撞,美術(shù)欣賞被提上發(fā)展的日程,目前美術(shù)欣賞課正處于在普及中提高這樣一個層面上?

美術(shù)欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術(shù)欣賞課的地位有很大的改觀?但在現(xiàn)實教學中,美術(shù)欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術(shù)欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術(shù)欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統(tǒng)考又不高考(美術(shù)專業(yè)除外),還是多學點考試用的吧,這樣更實惠些?不僅學生不重視,社會?學校和家長對美術(shù)欣賞課的關(guān)注也不夠?

二?高中美術(shù)欣賞課教學的幾點嘗試

美術(shù)欣賞從學生感興趣的話題開始——新的教學觀認為:教材中的學習內(nèi)容,不一定必須是成定論的知識,也允許學生發(fā)表自己的觀點,接觸一些尚在爭論的內(nèi)容?因此,新課程為尋找現(xiàn)實中學生感興趣的話題提供了相對廣泛的空間?現(xiàn)實生活中的話題往往具有親近感?如在“什么是美術(shù)作品”的教學中,筆者出示了現(xiàn)在明星穿著的“破”牛仔褲和學生平時穿的校服問:“這些是美術(shù)作品嗎?你平時會喜歡穿哪樣的服裝?”從而引出美的多樣性?美的時代性以及美術(shù)作品產(chǎn)生的條件,將美的觀念與相應(yīng)的形式法則運用到生活的實際中,使學生感覺到美就在身邊,并且與日常生活息息相關(guān)?

1?充分發(fā)揮學生的自主性

自主學習的理論認為:學生是學習的主人?學生的學習活動不是一個被動接受的過程,而是一個主動參與的過程?只有在主動參與的學習活動中,學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性,調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能?課前給學生充分的時間預習,引導學生利用圖書館?網(wǎng)絡(luò)等收集與欣賞內(nèi)容有關(guān)的資料,讓學生有備而“賞”,從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離,產(chǎn)生欣賞的興趣?上課時,教師出示欣賞作品后,教師不要立即講解,可以讓學生讀畫幾分鐘,也可以以討論的形式,再請他們說說自己對作品的第一印象?然后出一些思考題,引導學生觀察畫面?如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調(diào),還是冷色調(diào)?整幅畫感覺是歡快的,還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺,勝于教師的講解?這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與,充分發(fā)揮學生的自主性,鼓勵他們發(fā)表自己的觀點?

2?欣賞與繪畫?工藝結(jié)合

從中領(lǐng)悟作品內(nèi)涵?美術(shù)欣賞課不應(yīng)是一味地欣賞,有的時候讓學生進行臨摹作品,從中體味作品的內(nèi)涵,這樣就打破了欣賞課紙上談兵?光說不練的局面,更有助于學生理解作品?例如,在教學民間繪畫和工藝品欣賞時,學生往往表現(xiàn)出很大的興趣,想動手做一做,這時不妨讓學生照著作品的風格?形象臨摹一下?

3?創(chuàng)設(shè)情景,從中品味藝術(shù)魅力

優(yōu)秀的藝術(shù)作品,在總體形式結(jié)構(gòu)背后都蘊含著豐富的感情,或思想,或意念,或某種意味等精神內(nèi)涵,即意蘊美?假如在美術(shù)欣賞課中有機地把音樂和美術(shù)結(jié)合起來,將能達到圖音并茂,聲色俱全地表現(xiàn)深刻主題的教學目的,并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力?創(chuàng)造力?教師若能充分利用電化教育法?語言描述法?情景設(shè)置法等辦法,往往事半功倍?

4?美術(shù)欣賞應(yīng)從文本欣賞走向研究性學習

在高中美術(shù)欣賞課教學中適當?shù)亻_展研究性學習活動,是素質(zhì)教育改革的需要,也是新世紀人才培養(yǎng)的需要,是連通美術(shù)與社會文化?時代之間的橋梁,通過這樣的活動賦予美術(shù)欣賞教育以豐富的意義,無疑給美術(shù)鑒賞教學帶來新鮮的空氣?

美術(shù)欣賞課研究性學習中,教師是學生學習的指導者?這種指導與傳統(tǒng)教學指導不同,課題研究的答案沒有所謂的標準,甚至課題的提出也是在教師的引導下由學生自己列出?通過網(wǎng)絡(luò)資源?圖書查詢?民間調(diào)查等手段廣泛收集資料,并且對與課題有關(guān)的文字?圖片?視頻資料進行整合?匯總,圍繞自己的課題進行合作探究,完成研究報告?它有助于擴大學生美術(shù)文化的視野,促進學生對美術(shù)文化的體驗與感受?

新課程理念要求,美術(shù)欣賞教學應(yīng)該看重其學習的過程,不要過于追求結(jié)果,不要過于追求統(tǒng)一,這樣才有利于學生進行積極思維,使學生學會如何研究問題,從而鍛煉創(chuàng)造性思維,增強美術(shù)鑒賞的興趣,提高學習效率?

三?美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的作用

1?審美能力的教育

審美能力就是人對自然美?社會美和藝術(shù)美的欣賞能力和審美觀點,我們生活在一個五彩斑斕的世界里,到處存在著美與丑?對與錯的對比?中學生正處在豆蔻年華,感情自然而純真,對世界的美麗與美好的事物有著發(fā)自內(nèi)心的渴求?但對社會一些對立變化認識還是很膚淺,所以中學美術(shù)欣賞課的審美教育尤其重要?“美到處都有,只是我們?nèi)鄙侔l(fā)現(xiàn)的眼睛”,美術(shù)是視覺形象藝術(shù),美術(shù)教育就重視視覺形象的運用?優(yōu)秀的美術(shù)作品,往往能引起人們心靈情感的共鳴,思想沖擊,陶冶情操,塑造美的靈魂?

利用藝術(shù)的感染力,感召力,觀盡大千世界中的藝術(shù)精華?培養(yǎng)學生對美的感受,去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質(zhì),美的真諦?從重視視覺形象教學原理入手激發(fā)學生興趣,可以滿足學生的求知欲,提高獲取知識的質(zhì)量,引導學生直接觀察對象,認識對象?運用直觀教具?模型?范畫?錄像?幻燈?電腦設(shè)計等,幫助學生感知美,提高審美能力?藝術(shù)家創(chuàng)造的美術(shù)作品,都是靠視覺形象來感染人,打動人的?因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動?光憑教者一支粉筆?一張嘴,是無法組織教學的?在美術(shù)欣賞課中,欣賞者與美術(shù)作品發(fā)生著一種審美關(guān)系?

通過感知與體驗對美術(shù)作品作出評價?美術(shù)欣賞教學要達到欣賞者與藝術(shù)家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經(jīng)驗的交融,方能產(chǎn)生情感共鳴?任何成功的美術(shù)作品都有從個別到一般的象征意義,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》,我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到,透過那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的雙目,悄然地流露著一種恬靜?淡雅而又神秘的微笑,同時,我們還能感覺到一種樸素?自然?純真的人性情感透溢出來,表現(xiàn)出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂,體現(xiàn)出充滿血肉情感的人本價值,從而高揚了人文主義精神?許多美術(shù)作品創(chuàng)造的藝術(shù)形象的感人效果,是言語?文字所無法描繪的,只能用心去體驗?去觸摸?

如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美,表現(xiàn)出一種自然淳樸的情感,堅實而凝練的筆調(diào)描繪出法國農(nóng)婦樸實?勤勞?誠摯的品格,優(yōu)美的自然風光,飽含著一種寧靜的生活意趣?欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn),研究分析作品美的魅力所在,藝術(shù)形象是通過審美體驗而獲得認知的,欣賞教學就是通過對美術(shù)作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動?另外美好的學習環(huán)境,會使心情愉悅,激發(fā)學習興趣;惡劣的學習環(huán)境,會使學生心情郁悶,影響學習效果?因此,通過美化育人環(huán)境,向?qū)W生進行審美教育,也是十分必要的?

2?創(chuàng)造性思維培養(yǎng)

中國的傳統(tǒng)教育,包括解放后幾十年計劃經(jīng)濟體制下的教育,的確不重視對青少年創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)?造成這種情況的原因是多方面的,但一個根本的原因是:幾千年封建專制政策傳統(tǒng)的和“靠天吃飯”的小農(nóng)經(jīng)濟及近幾十年經(jīng)濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創(chuàng)造性思維的重視,這種社會結(jié)構(gòu)偏愛有知識?有技能但因循守舊?被動馴服,因而忽視乃至壓抑了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)?在美術(shù)欣賞教學中,不以培養(yǎng)學生鑒賞能力為最終目的,更重要的是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力?人類最可貴的品質(zhì)就是創(chuàng)造,“創(chuàng)造”是一個民族生存與發(fā)展的靈魂,“學習”這種人云亦云的能力每個人(包括動物)都有,但遺憾的是,創(chuàng)造性思維能力只掌握在少數(shù)人手中,當人類步入知識經(jīng)濟?信息時代,創(chuàng)造性思維是人類

物質(zhì)文明與精神文明的結(jié)晶,是一種文明的象征?心理學家皮亞杰認為:“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦?敢于驗證問題的頭腦,而不是人云亦云的頭腦?”美術(shù)欣賞課利用美術(shù)作品的內(nèi)涵不確定性,讓學生大膽想象,并能以我為主?自圓其說,極大地拓展了學生的想象空間?著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?”世界的發(fā)展大多是從無形到有形的一個過程,美術(shù)欣賞所培養(yǎng)的創(chuàng)造性思維表現(xiàn)為對相對客觀世界的審美能力?

雖然這種創(chuàng)造性思維不一定形成驚人的作品,但由于形象語言的多樣性,也能開啟思維的深度與廣度,成為一種廣義的形象思維文化教育?這對于多角度,多方式思考問題是最為有益的?因為這種教育用于大多數(shù),對于創(chuàng)造性思維普遍提高具有積極意義?如形成于二十世紀六十年代的波普藝術(shù),提倡成品再創(chuàng)造和藝術(shù)的大眾化?流行化,藝術(shù)家運用他們喜歡的材料,創(chuàng)造出一些簡單的?有意義的作品,使藝術(shù)成為每個人都可以創(chuàng)作的公有財產(chǎn)?

1958年藝術(shù)家賈斯伯·瓊斯創(chuàng)作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗?這件作品力圖使人人都熟悉的圖像,復制出來讓觀者看,給人一種新的視覺形象和沖擊力?這便是創(chuàng)作,既簡單又富有聯(lián)想,使藝術(shù)成為每個人都可以參與的創(chuàng)作,美術(shù)欣賞課正努力提高美術(shù)教育這方面的功能?如廢物造型創(chuàng)作,從材料到構(gòu)思,完全是學生創(chuàng)造性思維的體現(xiàn),化腐朽為神奇,豐富了校園文化生活,也提高了動手動腦的能力?

特別是結(jié)合社會實際,挖掘有價值的課題,使這種教育潛移默化的形成一種素質(zhì)?開拓學生視野,創(chuàng)設(shè)發(fā)揮想象力的表現(xiàn)空間,運用現(xiàn)代新型材料與工具發(fā)掘新課題?如廣告欣賞?標志欣賞?家具欣賞?店面欣賞?環(huán)境藝術(shù)欣賞等實用性強,想象空間大的課題,使學生綜合素質(zhì)得到體現(xiàn),增強了學習興趣參與欲?學生的創(chuàng)造力在恰當?shù)闹笇?會有意識或無意識地從步驟過程到結(jié)果,感受到一種全新的體驗?如在我校五十年校慶之前進行慶徽設(shè)計,同學們結(jié)合我校的特點及對標志的理解積極構(gòu)思,細致描繪,整個過程都充滿著創(chuàng)造性思維鍛煉?在美術(shù)教學中提高創(chuàng)造性思維比較常見,效果非常好?

3?廣博知識的源泉

著名藝術(shù)家豪澤爾指出:“人可以生來成為藝術(shù)家,但成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育”?美術(shù)欣賞是依靠人的理解力的增強發(fā)展起來,理解力是一種領(lǐng)悟各種關(guān)系,攫取事物本質(zhì)的能力?因而學生知識的積累,教師的旁征博引,促使欣賞教育有效地進行?任何的美術(shù)作品都來源于社會,并依社會而存在,所以,欣賞美術(shù)作品必須要了解作品產(chǎn)生的社會背景?風俗?人文等?在欣賞作品的過程中,通過師生雙邊活動,發(fā)現(xiàn)作品外部的諸種關(guān)系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵?

這要求教者不僅知識要更新,能廣泛涉及中外古今美術(shù)史知識,而且要求教師的知識必須準確?如一位教師在講雕塑的基本手段時,把“焊”作為一種輔助教學手段?這在金屬工藝發(fā)展的今天,大量合金鋼雕塑作品的問世,“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段?倒是另一位教師在講述雕塑特征時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品–瞬間雕塑,反而引起學生的思維立即活躍起來?美術(shù)欣賞是一種直覺審視力,這種審視力需要理論知識的支撐,是對美術(shù)語言本身的理解,以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領(lǐng)悟?

如欣賞《中國古代山水畫》,一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區(qū)別,讓同學們各抒己見,最后歸納出:山水畫是散點透視,因為山水畫是移步換景?邊走邊畫,不是很注重客觀現(xiàn)實,重寫意;而風景畫是焦點透視,因為風景畫是站在一個點不動進行作畫,注重對客觀現(xiàn)實的描寫,重寫實?這幾千年的藝術(shù)也造就了東西方人的性格差異,東方人重情感,西方人重理性?由此會延伸到很遠?很深?好的美術(shù)作品,欣賞者要有一定的知識做前提,即掌握相關(guān)的基礎(chǔ)知識,包括外部的形式結(jié)構(gòu),作品的歷史?人文?風土人情等背景,內(nèi)部情感意蘊?所以在欣賞的同時,大大的增長了知識,開闊了視野?

4?人格境界的提升

情感境界在審美中是一個中心問題?美術(shù)作品主要是作用于人的情感境界?優(yōu)秀的美術(shù)作品欣賞起來可以陶冶情操,完善意志,使欣賞者的人格境界得以提升等?如《長江萬里圖》激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感;拉斐爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感,感受到母愛的偉大;米開朗基羅雕塑的《大衛(wèi)》表現(xiàn)一種頑強?堅定和正義的精神氣質(zhì)與勇敢?無畏和自信的人格意志?美術(shù)作品在引起欣賞者的激動和共鳴中,喚起了優(yōu)美?崇高?悲哀?痛苦等種種思想感情,在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感,受到某種精神品質(zhì)的熏陶,從而改善人們的情感狀態(tài),影響人的行為?審美情感可以說是審美過程中的心理動力?現(xiàn)在全中國正在轟轟烈烈的推行素質(zhì)教育,而美育教育思想品德的培養(yǎng)也正是素質(zhì)教育的核心?美術(shù)教學的內(nèi)容與形式?jīng)Q定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件?在課堂教學中用鮮明生動的藝術(shù)形象對學生進行美感教育?提升學生的人格境界,培養(yǎng)學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷?

素質(zhì)教育就是要使學生全面?和諧?健康的發(fā)展,使他們學會創(chuàng)造,具有適應(yīng)社會發(fā)展需要的創(chuàng)造能力;學會生存,具有拼搏?競爭的生活能力;學會學習,具有自學的能力;學會做人,具有高尚的道德品質(zhì);美術(shù)欣賞盡管已成為素質(zhì)教育中的一個熱門話題,但美術(shù)欣賞在素質(zhì)教育中所要達到的目標,還有許多深入的理論問題需要解決?

我國美術(shù)欣賞在素質(zhì)教育中的現(xiàn)狀,也需要認真調(diào)查研究?美術(shù)欣賞在自身科研方面相對滯后的狀態(tài),應(yīng)該努力以改善?美術(shù)欣賞真正切實地實施起來,還會遇到許多實際困難,需要進一步探求解決的辦法和途徑?可以預期的是,通過我們共同努力,美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中的作用會更加突出?

美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育中超越了民族界線,超越了國界,是一種無聲的心靈語言交流?與之交流絕不僅是以上談到的這種作用?一幅優(yōu)美的作品它有宏大的包容量,個中的內(nèi)容是我們無法盡述的,這也就是所謂“只可意會不可言傳”?讓我們靜靜地品味畫中的意境,也靜靜地品味多姿的生活?品味燦爛至高的人生,用崇高的精神境界完善我們的人格品質(zhì),這也正是美術(shù)欣賞課的本質(zhì)目的所在?

參考文獻:

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[4]鐘俊主.《美育》重慶大學出版社.1993年版.

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求藝術(shù)鑒賞論文一篇。3000字以上。

寫作思路：真情實感的表達，結(jié)合實際情況描寫，正文：

博大精深、源遠流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!

從遠古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細致刻畫某種動物等等。

通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實或者是表達某種愿望或抱負，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠遠超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也團胡是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!

在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學有才塌游攔氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。

顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細心地講述了洛神賦的故事，《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學中的一篇重要作品。

曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。

曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。

愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，磨此尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點綴，不求暈飾；

筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。

而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當時唐太宗、當時整個唐朝的不滿與諷刺；

但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風范、一種神圣不可侵犯的威嚴所在?？芍^是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風貌的同時表達了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。

古代繪畫給我留下無窮的回味，而當代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。

“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變?！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。

《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。

他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨特的風格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》

筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點點，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的’洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。

用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標準不是沒有道理的。當然，一幅畫是否達到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。

這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。

而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。

構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。

而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。

其實，個人認為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。

面對文化，我們要有一種使命感，維護我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強大力量;面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。

以上就是與藝術(shù)鑒賞論文相關(guān)內(nèi)容，是關(guān)于藝術(shù)鑒賞論文800字的分享。看完藝術(shù)鑒賞論文后，希望這對大家有所幫助！