文|令狐伯光

金庸先生去世4周年了，但這個金庸改編的影視劇還會一直進(jìn)行下去。而金庸小說改編的武俠劇，這個爭議最大的tvb版和張紀(jì)中版，相信一樣會長久進(jìn)行下去，這兩個版本其實各有優(yōu)劣，當(dāng)然張紀(jì)中版在《碧血劍》后就不行了。

今天這里還是好好分析一下TVB版的優(yōu)點和缺點吧，香港tvb版真的沒有那么完美，張紀(jì)中版也沒有那么差。現(xiàn)在兩個版本都變成了情懷濾鏡，其實刨除這個東西的話，還有不少東西可以聊聊。

有人認(rèn)為TVB90年代那一批金庸劇好評是虛高的觀眾，可能沒有明白一件事情，90年代那批金庸劇首先是電視劇，然后才是金庸作品的改編，它們的創(chuàng)作思路肯定也是這樣，在現(xiàn)在看來是明顯偏離原著甚至就是ooc同人，但都于tvb當(dāng)時相當(dāng)成熟的電視劇制作經(jīng)驗，雖然粗糙撿漏，但非常管用。

觀眾最喜歡TVB版，但金庸卻更愛張紀(jì)中版？我們該怎么看“金庸劇”

第一點，比如同樣的武打設(shè)計上面，TVB版武打設(shè)計沒有你們想象的好，而張紀(jì)中版沒有你們以為的爛，那為何爭議這么大。

TVB版武打設(shè)計本身不是很出彩，不信你重頭去看《天龍八部》，喬峰的降龍十八掌就是廣播體操加五毛特效，但剪輯，鏡頭和配樂配合得比較好，其實你回想并不記得具體的動作，但是能被那段戲整體的氣氛感染。

這里不是指單一的武打設(shè)計，是指攝影配樂等等工種的配合，可以給武打遮羞，仔細(xì)看可以發(fā)現(xiàn)武打鏡頭都切得很快，剪輯，配樂能在武打遮住一般的情況下把氣氛給抬起來，我現(xiàn)在也記不太住港版的動作但是能記得配樂音效疊加起來的緊張氛圍。

黃金時期的香港影視作品，特別是電視劇最強(qiáng)的不是服化道，甚至不是演員演技，作品非常抓人，做為文化產(chǎn)品，他留得住消費者。

張紀(jì)中的改編劇制作非常精良，取景更是無人能比，但因為內(nèi)地當(dāng)時整體影視行業(yè)處于從計劃經(jīng)濟(jì)向市場經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型的時期，各個工種并不能很好的協(xié)作，所以是非常容易因為一兩個工種的失誤，讓最終效果大打折扣。

比如動作設(shè)計、現(xiàn)場鏡頭調(diào)度、后期剪輯和配樂幾個工種如果不能很好的配合，最終就會導(dǎo)致觀眾在觀看過程中感覺非常的累。實際上張版的是武打絕對用心了的，基本上精彩的我也能記住，但剪輯和攝影略顯呆板，觀看的時候容易受到影響。

張紀(jì)中版《碧血劍》開播時，當(dāng)時中午湖南臺放港版，晚上另外的臺放張紀(jì)中版，在沒看過原著的情況下明顯港版雖然很狗血但是看的帶勁，晚上看張版就實在看的心累，張版印象最深的幾場戲。

袁承志初見溫青青和朱砂幫主在河面上對打，兩個人在竹筏上打一會，又把竹筏打來打去打一會，很難說動作不好看，但是勁頭就有點泄了，這種情況在《笑傲》《射雕》和《天龍》里就還好，但是在《神雕》《倚天》和《碧血劍》里就挺嚴(yán)重。

原因是張紀(jì)中前期武俠劇用的主創(chuàng)精英挺雜的，比如動作設(shè)計《笑傲》是七小福的元彬，《射雕》是程小東的弟子馬玉成，《天龍》又是元彬和趙箭，到了《神雕俠侶》過后基本上就只有趙箭了。

這個趙箭的動作設(shè)計水平，明顯低于前面那些香港動作導(dǎo)演的水平。

加上前期武俠劇是不同的導(dǎo)演和主創(chuàng)團(tuán)隊，這就需要磨合的問題，作為當(dāng)時的普通觀眾看電視劇的時候，很多肯定是把電視劇當(dāng)電視劇看，而不是原著粉看改編劇的心態(tài)看。至于當(dāng)時張紀(jì)中版的批評其實很多都批評錯了方向，不是不符合原著，而是因為某些工種和統(tǒng)籌能力的原因讓觀眾入不了戲。

一個不還原卻被夸，一個還原卻被罵？金庸劇這個原著“重要嗎”

第二點就是還原原著劇情和角色塑造，以及和電視劇和小說本身要不要分開看這回事。也就是評價標(biāo)準(zhǔn)上面，如果講還原原著的話，張紀(jì)中版吊著TVB版打。

但港版和張版嚴(yán)格說來又都是電視劇，不能按照一個標(biāo)準(zhǔn)來評價，如果都按符合原著來評價，張版很多都是吊打港版。但如果從電視劇本身來看，兩者的制作初衷和制作方法幾乎完全不一樣。

港版本來單純地就是香港已經(jīng)拍得非常成熟的文化商品了，張紀(jì)中版是屬于那種在今后國內(nèi)可能都不會在用這種四大名著的制作水平制作的武俠劇，它的歷史定位本來就應(yīng)該比港版高。這個真實取景的風(fēng)光和磅礴的地理展現(xiàn)都不提了，還有對于各種原著場面的盡力還原。另外還有兩點是大家經(jīng)常忽略的。

一是張紀(jì)中版真正具有中國古典藝術(shù)審美，像《笑傲江湖》的水墨畫風(fēng)，《射雕》蒙古和金國的正劇畫風(fēng)，再到《天龍八部》的古典審美，這些都不是TVB版能比較的。

二是張紀(jì)中版也真正試圖在還原原著有政治追求的金庸原著，《笑傲》只有前半段吧，后面也是改編成江湖打架了，《射雕》的一頭一尾成吉思汗的蒙古歷史戲份無敵?！短忑埌瞬俊防锩骊P(guān)于多民族，列國紛爭的民族悲劇明顯也更加還原原著。

但是張紀(jì)中版的缺點，這么大的制作做出來都感覺?？偸怯行┍緛硗耆梢员苊獾膯栴}而降低整體水平，給人很可惜的感覺。你說你都這么大的制作了，讓觀眾看戲的時候總是注意演員選擇得不對，有些場面拍得差了一點，反正沒有央視《四大名著》那種神作公認(rèn)的情況。

比如天龍少室山，蕭遠(yuǎn)山神形兼?zhèn)?，慕容博卻沒有幕后黑手的氣質(zhì)（不一定是演員演技的問題，攝影把他拍得過于真實也有些關(guān)系），這場全劇的高潮戲就差點，觀眾在這種時候就容易從先前三兄弟生死與共的感覺中又抽離出來。

你再看黃日華版《天龍》里少室山那場戲，因為節(jié)奏、配樂、剪輯烘托的氛圍很到位。這個爽是爽了，娛樂了是娛樂了，但如果你看過原著，并且是個對于金庸原著那種政治追求有所感悟的觀眾。

你會感覺到黃日華版小家子氣，連燕云十八飛騎都沒有，你算什么少室山大戰(zhàn)。

其它像鄧超的《倚天》里明明配角都演技在線，鄧超演技也不差，但是打光用了大量的浴霸，遮光罩也不加，把鄧超拍得黑了好幾個色號，化妝也不舍得用粉底還總讓他穿白衣，明明很多鏡頭取景都很美，卻用了大量爛特效，明明花了大錢，卻拍出了貧窮感，視覺語言這么的不統(tǒng)一，觀眾看的時候真會很累。

當(dāng)然，鄧超的《倚天》已經(jīng)是張紀(jì)中版金庸劇的末路，不行也正常。但前期哪怕巔峰時期的作品《笑傲》《射雕》《神雕》多多少少有上面列舉的這個問題吧，在張紀(jì)中版里面確實十分常見。

快20年了，從開始萬人踩到現(xiàn)在平反？張紀(jì)中版金庸劇做對了什么

實際上，只要看過伯光君關(guān)于金庸劇的稿子都知道我是支持張紀(jì)中版的，主要有兩個原因，也和這些年張紀(jì)中版評分越來越高，開始平凡的底層邏輯有關(guān)。

一是TVB版或許是當(dāng)時香港古裝劇的巔峰，但本身只是非常成熟的商業(yè)劇，連美術(shù)，服化道和特效等技術(shù)都沒有追求，更不用提對于電視藝術(shù)的追求了。

說實話，香港武俠劇就是“文化罐頭”，現(xiàn)在乃至以前甚至金庸寫小說本身都是商業(yè)產(chǎn)品加點“文化調(diào)料”罷了，只不過有些調(diào)料放多了有些放少了，或者放調(diào)料種類不對比如在武俠里放科幻調(diào)料，其本質(zhì)都是賺錢，文化反而是次要的。

問題是優(yōu)秀的文化商品也只是商品，藝術(shù)價值仍然較低。它達(dá)不到像央視《四大名著》那種電視藝術(shù)的水平，這個越有文化藝術(shù)流傳得越廣，四大名著是00后，10后都能看，而香港武俠劇就不行了。

本來港劇美術(shù)，服化道上面沒啥技術(shù)的追求，現(xiàn)在顯得非常的落后。另外對于原著的藝術(shù)表達(dá)也沒有太高的追求，只是改得爽，當(dāng)時的爽未必就符合現(xiàn)在觀眾的爽。

現(xiàn)在內(nèi)地年輕觀眾看得爽顯然是女頻《蒼蘭訣》，男頻《長安十二時辰》《慶余年》等。

從這個角度上看，你會發(fā)現(xiàn)張紀(jì)中版金庸劇的技術(shù)，藝術(shù)上面都更有追求一些?，F(xiàn)在的年輕觀眾去看也不會覺得過時，雖然論藝術(shù)水平?jīng)]辦法和《四大名著》比較。

二是技術(shù)終究會落后，金庸的原著和藝術(shù)表達(dá)才是永恒的，這個才不會過時。

電視劇也是影視藝術(shù)，如果你從原著而來，如果原著本來就有藝術(shù)保證，那你最好的選擇就是還原它。如果你非要改，那你至少要保證改的藝術(shù)水準(zhǔn)不次于原著，像央視四大名著一樣。

你不能為了迎合觀眾就去降低原著本來的水平，而tvb都是這么做的，跟現(xiàn)在的流量有什么區(qū)別？不都是在討好觀眾嗎？當(dāng)然演員體系和武打設(shè)計體系強(qiáng)點，還有編劇改編強(qiáng)點，但本質(zhì)上沒有區(qū)別。

只不過很多人童年濾鏡太厚，不愿意承認(rèn)而已。

當(dāng)然，有很多觀眾不關(guān)心什么是藝術(shù)水準(zhǔn)，就要看得爽。你喜歡爽劇沒問題，但你不能因為喜歡爽劇還去詆毀那些真正用心還原的影視藝術(shù)作品。至于很多人說電視劇就是要迎合觀眾，這個觀點只能呵呵。

我們仔細(xì)想想，這些年影視劇質(zhì)量下降不就是因為這個嗎？那些流量明星不就是為了迎合觀眾嗎？當(dāng)年他們可以迎合你的爽劇口味，現(xiàn)在他們迎合你的飯圈思維。

總之都是迎合觀眾的商業(yè)考量，沒有一點為藝術(shù)負(fù)責(zé)態(tài)度的作品，注定是會過時的。