《樂隊的夏天》第三季第6期repo

火星電臺《白天不懂夜的黑》VS 聲音玩具《默》

這一組的對決很有意思，雙方都是帶著強烈“制作人屬性”的?；鹦请娕_不必說，而聲玩的主腦歐珈源，在獨立圈根本不知道producer是干嘛的時候，他已是鶴立雞群的存在（btw，這也是聲玩本身氣質(zhì)獨特性的原因，因為歐老師在一定程度上的獨斷專橫，他作為樂隊制作人而不僅是樂隊成員的位置決定的）。

兩首歌都是大情歌，歌曲的寫作邏輯基本一樣，但兩個樂隊采取了完全不一樣的思路。火星電臺表示哥幾個都身懷絕世武功，因此樂隊的每個成員都展示了自己的花活，尤其是歌曲最后的尾奏，簡直像是東京事變里，吉他手浮云大戰(zhàn)貝斯手龜田、然后鼓手刃田也要敲鑼打鼓地沖過來似的。因為《白天不懂夜的黑》在綜藝里展現(xiàn)的次數(shù)實在太多，所以火星電臺選擇了“展現(xiàn)聲音的豐富性”這么一個方式。

而聲音玩具則選擇了走入宇宙大和諧。整首歌曲寄托于他們擅長的英倫美學(xué)，音色及其精巧且考究，并沒有用各種激凸的段落，而是以整體取勝。尤其是副歌的段落，這么芭拉的、撒狗血的旋律，竟然能變得有“氣質(zhì)”——《默》這樣的歌，你能跟“氣質(zhì)”掛鉤，就這一點，聲玩贏了，壓倒性的贏。不服不行。

再或者，如果是換到第一季樂夏，這首《默》估計都能成為傳播度相當不錯的小爆款（類似于窮人版褲子《花火》）。

強烈建議之后的一些主流情歌、大歌，找歐老師做制作人。

（后面是加時賽）

回春丹《五彩斑斕的黑》VS 麻園詩人《黑白色》

從選曲上，麻園詩人其實已經(jīng)贏了。

回春丹如果要繼續(xù)選他們的那些爆款單曲，即回到樂夏第一輪的邏輯上，也許會坐實他們“網(wǎng)紅樂隊就只有三板斧”的既有印象。這顯然不是他們想要的。于是他們選了一首沒有那么討好的歌，當然他們的完成度也很高。

麻園詩人則很會比賽。其實我并不太喜歡用這種暴露自身情感的歌曲放在一決勝負的場合，包括表演者和聽者都在消費感情，對于我來說是接受不能的事兒。但麻園詩人展現(xiàn)了他們的才能。他們可以。他們應(yīng)該晉級。

瓦依那《歌聲和你在一塊》VS Mr.Miss《有點東西》

雖然兩者的音樂風格、舞臺表演南轅北轍，但，他們卻都不約而同地選擇了同樣一件事：初心。

瓦依那的這首《歌聲和你在一塊》，出自他們在2006年時候的首張專輯《飄云天空》。那時候，岜農(nóng)剛到廣州，還要靠廣西老鄉(xiāng)、后來的“同和音樂圈”大哥夜郎照顧。這首歌里，我聽到了瓦依那的最初，即他們用廉價的樂器（當年真的是只有一把破木吉他）、最簡單的彈撥、最質(zhì)樸的技巧，唱著最簡單的歌。在本季《樂夏》瓦依那初亮相時我就說，那個用鋤頭鐺鐺鐺打鐵的，其實不是瓦依那；瓦依那的內(nèi)核，其實就是現(xiàn)在你聽到的這個樣子。他們不是五條人式的怪力亂神，他們的魅力來自簡單。這是他們的初心。

至于Mr.Miss，這首《有點東西》，從文本寫作上其實非常簡單，典型的百老匯式舞臺情景，用對白、人物心理獨白作為歌曲內(nèi)容（劉戀的“你有點東西，換了一般人，這會兒他早已想好孩子的姓名”確實是大殺器），最后再來一個戲劇性反轉(zhuǎn)（杜凱的“你牙齒上面好像有東西”），這確實不是大家定義的“樂隊”，但這卻是Mr.Miss心目中最想要的東西。其實，以目前劉戀的流量，以她的聰明才智，確實可以做更市場、更主流的音樂，杜凱的技術(shù)力也完全可以滿足樂隊的華麗轉(zhuǎn)身，但他們從參加本季樂夏的第一秒鐘開始，就沒有動搖過自己的初心。

對于我來說，初心難分高下。兩邊都是我認為比晉級的某些樂隊更應(yīng)該晉級的人。那就這樣吧。

康士坦的變化球《Hi There》 VS 柏林護士《Battle Song》

兩邊都是優(yōu)秀的樂隊，但如果只論喜歡，我還是會選康士坦。

2011年，康士坦的前身——草莓救星憑借上一年度發(fā)表的專輯《羽毛河》入圍當年的金曲獎、金音獎，也是在那一年，我從大家眼里的“樂評人”開始成為“唱片企劃”的元年，我手頭拿到了一個案子：把臺灣傳奇獨立音樂廠牌“風和日麗”的草莓救星《羽毛河》、929《也許像星星》、黃小楨《No Budget》、黃玠《綠色的日子》還有草莓救星的分身Nylas之同名專輯等，一系列的唱片在內(nèi)地做引進發(fā)行。

這是我作為企劃（雖然那時候更多是做行銷企劃）的第一個大案子，今天想起來依然覺得無比懷念。那會兒我會給風和日麗的老板查爾斯寫信，也給馬芳、葉云平等前輩寫信（讓他們寫推薦語啦），然后也給我特別喜歡的蠟筆——草莓救星Nylas的主唱寫信。

我承認我有臺團情節(jié)，所以包括后來我們簽了激膚、椰子、八十八顆芭樂籽、先知瑪莉、不熟的朋友派對、來吧焙焙等等一大堆新生代臺團之專輯在大陸的引進發(fā)行，我還特別策劃了一個叫做Taiwan Calling的系列。

而臺團特別好玩的一點是，每個團與每個團之間千絲萬縷的關(guān)系，各種兄弟團的恩怨情仇，以及還有一點——他們身上幾乎看不到年齡感。就像當時的草莓救星，在五月天組團的時候他們就已經(jīng)開始在玩團了，一直到作品成熟得到了他們30歲的時候，甚至在30歲時童心大發(fā)，整了Nylas這樣的“兒歌團”（其實是帶著強烈的8bit風格的合成器民謠組合）。待到后來草莓救星解散，像阿尼、啟泰繼續(xù)組了康士坦的變化球，加入了金毛這樣的好手（而金毛又橫跨血肉果汁機這樣的重型團），以及全員主唱里聲音很有特質(zhì)的鼓手小米——這種藤繞著瓜瓜繞著藤的關(guān)系，正是你喜歡臺團、喜歡這個小小的地方，看著這些音樂人怎么折騰了這么多年還在折騰音樂的時候，一種類似追連續(xù)劇的感覺。

包括像阿尼，他已經(jīng)是臺灣樂團屆的“老人”了，但他依然還是在做著義無反顧的音樂。如果你知道他曾經(jīng)創(chuàng)辦過的草莓救星，他曾經(jīng)玩過的絲襪小姐，就會對他在30歲的時候跑去做Nylas的兒歌時一點不吃驚，包括到現(xiàn)在這個年紀，還在做康士坦這樣這么沖的音樂，不會有任何異議。在臺灣，總是有這些可能一輩子都在擱淺的人，他們或許就是會定格在那里，沒有問題。

就像我覺得洪申豪一輩子都是那個20歲出頭的師大公園天王。

但我覺得這些爭論毫無意義。我當然也喜歡柏林護士，一直延續(xù)著從兵馬司到赤瞳的搖滾血脈，他們的認真、專注、職業(yè)性，他們作為一個風格如此小眾的團卻能現(xiàn)場拿到這么多票，已經(jīng)說明一切問題。

我只想說：阿尼，金毛，啥時候幫我做歌，我要做厲害的歌，嚇死他們。